Base Diseño e Innovación. 2019 volumen 5 n° 4: Design and heritage

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Baldosas de Santiago: elemento de identidad en los antiguos barrios de Santiago
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Brancoli, Bernardita
El proyecto Baldosas de Santiago busca ser un aporte a la valoración del diseño ornamental y patrimonio urbano de nuestra ciudad, indagando en su historia y reconociendo sus valores estéticos y funcionales. La investigación propone un rescate de diseños, patrones de uso y colores en pisos de baldosas hidráulicas de antiguos barrios de la ciudad de Santiago de Chile. Los barrios estudiados son las comunas de Santiago, Providencia y Recoleta, todas adyacentes entre sí y con una riqueza de inmuebles icónicos y patrimoniales. Durante el desarrollo de la investigación se pudieron rescatar y clasificar más de 150 tipos de diseños modulares de baldosas decoradas, paletas de colores y organizar la información recopilada según su tipología de uso: doméstico, espacios de encuentro, arquitectura del movimiento moderno, uso en hospitales y edificios icónicos de la ciudad. Los resultados de la investigación fueron dados a conocer a través de una exposición en el Centro Cultural Palacio de la Moneda (200.000 visitantes) de noviembre de 2016 a abril de 2017, una publicación de 1.000 ejemplares, charlas y tres talleres de fabricación y pulido de baldosas.
Patrimonio y diseño
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Brancoli, Bernardita
El Volumen 5, Nº4 de revista Base Diseño e Innovación, Diseño y Patrimonio corresponde al cierre del primer ciclo de cuatro números de nuestra publicación. Con esta edición queremos dar inicio a una conversación sobre lo que estamos considerando como patrimonio en diseño en nuestro país, propiciar la reflexión, la crítica y una relectura del pasado. Vol 5, No.4 of Base Design and Innovation Magazine, Design and Heritage closes the first cycle of four numbers of our publication and therefore poses the need to make a new journey from the past into the present. For this purpose, this number starts a conversation about what we are considering as design heritage in our country, to foster reflection, critique and a rereading of the past.
Agregarle valor a la tradición
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Hurtado, Claudia
La directora ejecutiva de fundación Artesanías de Chile, Claudia Hurtado, conversó con Revista Base Diseño e Innovación sobre cómo la institución ha logrado ir más allá de la mera conservación de los productos artesanales al incorporar el diseño en todas las etapas de producción y distribución.
Marco Correa y la moda latinoamericana
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Buenaventura, Mary Isabel
El 29 de junio de 2017, el museo de la moda inauguró su XVI exposición dedicada al diseñador chileno Marco Correa (1943-1992). El interés en Correa suele explicarse por su rol como creador de una supuesta moda latinoamericana, que se habría dado en el contexto de los movimientos políticos y sociales de los años 60 y 70. sin embargo, un estudio más detenido permite identificar rasgos propios de movimientos artísticos internacionales como el pop art, el op art, arte cinético, además de movimientos de contracultura como jipismo y psicodelia. En tal escenario, ¿es posible considerar propiamente “latinoamericana” la obra de Correa o más bien es un reflejo del arte contemporáneo y universal de la época?, ¿cuál es la influencia gráfica de los movimientos artísticos de los 60 y 70 en su obra? y ¿cuáles son los rasgos latinoamericanistas? Para dar respuesta a estas interrogantes, el proyecto propone registrar y analizar –desde las variables visuales del diseño gráfico– las piezas expuestas en el museo de la moda. Este análisis permitirá identificar influencias gráficas locales y globales.
La educación y cocreación como base para la trasmisión de cultura, patrimonio intangible y proyección de identidad
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Béjares Henry, Joaquín
Este ensayo analiza de forma crítica un modelo internacional ejemplar de emprendimiento social, basado en la utilización de patrimonio cultural ancestral para la producción de productos para el mercado del turismo: Artisans d’ Angkor, Camboya. La intención es entender y repensar teóricamente cómo se constituye la lógica de producción de productos ante escenarios complejos, donde la identidad y la manufactura tienen un rol preponderante. El ensayo se centrará en dos aspectos claves: 1. La producción o reproducción de objetos con carácter legítimo patrimonial por grupos externos al origen cultural específico. 2. La participación de comunidades originarias para fortalecer identidades en un entorno globalizado.
El gran desafío del trabajo en el patrimonio cultural es conjugar conservación con desarrollo
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Krebs K., Magdalena
Es una de las profesionales chilenas con mayor experiencia en conservación del patrimonio en Chile. Su trabajo ha estado concentrado en el ámbito público, intentando crear conciencia política y ciudadana de la importancia de preservar la historia. sin embargo, ante la actual ola “patrimonializadora”, es cauta: “es una tensión que los países tienen que saber resolver con sabiduría”.
Vitrina Internacional: Estudio Gaggero Works
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Estudio Gaggero Works
Ubicado en Londres, Reino Unido, el estudio es liderado por la diseñadora chilena Constanza Gaggero. Está dedicado al desarrollo de identidad y narrativa visual para el mundo de la cultura, presentando soluciones integrales de comunicación visual y estrategia combinadas con excelente factura estética. Tiene una amplia cartera de clientes, tales como el British Museum, British Council, la Royal Academy of Arts, el Victoria & Albert Museum, Barbican y el Natural History Museum. En Chile, ha desarrollado destacados proyectos como la nueva identidad visual del Museo Precolombino y el libro del Bar/Restaurant Liguria, entre otros.
Diseño chileno, ¿un patrimonio en peligro?
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Garfias, Hernán
Existe un valioso patrimonio del diseño hecho en Chile que se está perdiendo porque no existe institución alguna, pública o privada, que lo esté resguardando. Se han salvado los afiches de los Larrea en la Universidad Católica, algunos muebles de Garretón fabricados en Singal. Y qué decir del diseño gráfico de diseñadores asociados, Hergar Ediciones, Berthelon, Guillermo Tejeda, Waldo González y, más atrás, de Mauricio Amster, Fauré. Y el diseño industrial de Capdevila, Walker y Weiss. ¿Ya será tarde para rescatarlos? sobre eso queremos poner la alarma una vez más: el mal manejo del patrimonio nacional.
De la cultura de la innovación a la innovación de la cultura
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Amenábar, Alejandra
¿Por qué una revista de innovación se interesa por el patrimonio y por qué una disciplina que se desarrolla al ritmo de los avances tecnológicos mira hacia el pasado? Mirado a la ligera, esta cuarta edición de nuestra revista podría parecer una contradicción a los fundamentos de Base, pero es precisamente debido a los vertiginosos cambios sociales, tecnológicos y culturales que se hace necesario volver la mirada hacia el pasado para observarlo con los ojos de hoy, pero también con los ojos imaginarios del futuro. Why is an innovation magazine interested in heritage and why does a discipline that develops at the pace of technological progress look back at the past? At a slight glimpse, this fourth edition of our magazine might seem a contradiction to the fundamentals of Base, but it is precisely due to the rapid social, technological and cultural changes, that it is necessary to look back at the past with the eyes of today, but also with the imaginary eyes of the future.
La tarea de inventar Chile
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Laborde, Miguel
En tiempos en que una cultura internacional y cosmopolita domina el escenario biempensante, frente a un nacionalismo xenofóbico y racista, las identidades nacionales corren el riesgo de volverse modas étnicas, apenas útiles para el marketing turístico. Lo patrimonial queda sometido a juicio, ya no se acepta que venga a maquillar la historia.
Modificación de la producción gráfica Salasaca y su expresión en el tapiz
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Larrea Solórzano, Andrea Daniela
Los conceptos de ecología objetual, demoecología y legado subjetivo cultural, como ejes constituyentes de la cultura estética de un pueblo, se ponen de manifiesto al analizar las transformaciones iconográficas que se dieran en el tapiz Salasaca, entre 1960 y 2018, como resultado (entre otras condicionantes), de los procesos migratorios que este pueblo atravesara durante este período, fundamentalmente con su trasladado masivo desde los andes ecuatorianos hacia las islas galápagos. Por medio de una recopilación fotográfica, y a través de un proceso comparativo que corre de la mano con el análisis de las historias de vida de los tejedores de esta comunidad, es posible dar cuenta de las transformaciones en la iconografía expresada por medio de este soporte.
La puesta en valor del patrimonio
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Cruz T., Elena
El trabajo de la corporación Patrimonio Cultural de Chile va más allá del rescate o difusión de la herencia cultural de nuestro país, sino que se erige como un puente entre el crecimiento y la memoria material e inmaterial. Elena Cruz, directora de proyectos de la entidad, reflexiona sobre el trabajo que realizan y los desafíos venideros.
Sinergia entre cultura, comercio y turismo. El Barrio de las Letras de Madrid como destino innovador en el diseño del uso de su patrimonio cultural
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) García Henche, Blanca
El sector turístico posee una gran capacidad de renovación, absorción y creatividad, que le permite producir bienes, servicios y experiencias, sobreponiendo, en algunos casos, su dinamismo a las necesidades cotidianas de los habitantes de los destinos turísticos. Por ello, la masificación turística lleva a que muchos centros urbanos pasen a ser una especie de decorado, perdiendo todo su valor cultural y patrimonial. El presente trabajo busca describir cómo la proximidad entre pequeñas empresas permite la transformación de una zona comercial e histórica, creando una imagen de destino y aumentando el valor patrimonial de la misma. Para ello, se ha seleccionado el barrio de las letras en Madrid, que está trabajando en la valorización del patrimonio comercial y cultural, imprescindible en la era de la globalización para prestigiar y singularizar los destinos turísticos, sin perder la esencia de barrio y manteniendo la vida cotidiana de sus habitantes. El Barrio de las Letras sirve como ejemplo de la simbiosis entre turismo, comercio y cultura como eje para poner en valor el patrimonio histórico (material e inmaterial), cultural y social de esta zona histórica de Madrid.
¿Influencia del pasado? ¡Por supuesto!
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Mussfeldt, Peter
La creación de este proyecto es un baile entre el pasado y hoy. Una danza cultural de formas, donde cada figura se presenta diferente, pero en conjunto. Es una obra homogénea, casi una escritura que aún no está descifrada. ¿Influencia del pasado? ¡Por supuesto! ¿Existieron figuras así? ¡En absoluto!
¿Por qué no existe el "patrimonio de diseño", pero sí el "diseño del patrimonio?
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Mike, Oustamanolakis
La Unesco reconoce y protege el patrimonio cultural inmaterial (pci) a través de un acuerdo que es ratificado por muchos países. Sin embargo, el dominio del diseño no parece estar incluido en la convención. No existe una disciplina de “patrimonio de diseño”, tal vez porque el dominio de diseño tiene como objetivo proporcionar soluciones y mejorar las situaciones, mientras que el patrimonio por definición está tratando de preservar las situaciones. Así, estas dos disciplinas tienen naturalezas conflictivas. Al mismo tiempo, a medida que la tecnología mejora la acción del “diseño del patrimonio”, esta se vuelve más frecuente. las herramientas, los métodos y las técnicas de diseño pueden fusionarse con el patrimonio y traer de vuelta recuerdos de la vida.
Estudio de los elementos gráficos en envases y etiquetas de galletas, confites y chocolates de la industria chilena entre los años 1892 y 1945
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Álvarez Brancoli, María Pía
Esta investigación busca contribuir a la difusión del patrimonio industrial y gráfico del país, por medio del análisis de la comunicación visual de los envases y etiquetas de galletas, confites y chocolates de las industrias chilenas entre los años 1892 y 1945. Las galletas, confites y chocolates fueron introducidos por inmigrantes europeos al país a fines del siglo XIX, cuando crearon las primeras fábricas en el rubro. Hoy, la mayoría de ellas y sus productos se encuentran vigentes. El estudio consiste en un registro y análisis del material encontrado en el Instituto Nacional de Propiedad Industrial (Inapi) o en industrias y empresas del ámbito, con el fin de estudiar los contextos nacionales en que se producían, y los elementos gráficos que los componen. La investigación detecta que el color, los ornamentos y la tipografía son los recursos más identificativos de las etiquetas y envases en estudio, los cuales además se vinculan con las tecnologías e inspiraciones existentes en la época. Gracias al material generado se logra generar conocimiento que aporta a la disciplina del diseño gráfico.
La imagen de lo extraño: fotografía, patrimonio visual y pueblos indígenas del sur de América
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Alvarado, Margarita
A través de un par de casos de estudio ejemplificados por fotografías de mapuches, andinos y fueguinos, se lleva a cabo una reflexión para comprender parte de los procesos mediante los cuales estas imágenes, en su doble acepción material/ representacional y en su condición de patrimonio visual, han influido y determinado diversas identidades étnicas y la construcción y montaje de ciertos imaginarios.
Diseño y patrimonio cultural, alternativas para la valoración: Paço do Frevo, Recife, Pernambuco, Brasil
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Pereira Canaan, Raquel
Flor Studio, reconocer el territorio a través del diseño
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Infante, Isabel
Flor Studio es un proyecto que pone en valor el patrimonio natural asociado a espacios geográficos de chile por medio del diseño y la representación gráfica. este proyecto ha desarrollado una metodología de trabajo que permite interpretar la naturaleza para llevarla por medio de patrones a diferentes objetos y superficies, para así difundir el patrimonio natural local a un público amplio y no necesariamente científico.
Puesta en valor del patrimonio cultural: proyecto Manos de Fuego, Juan Egenau Moore
(Universidad del Desarrollo: Facultad de Diseño, 01/08/2019) Romero Donoso, Rosario; Contreras Pérez, Io Naya
El proyecto Manos de Fuego. Juan Egenau Moore, realizado durante 2018 y mediados de 2019, tuvo como principal objetivo poner en valor la obra del artista mediante su investigación y difusión. con este propósito, se realizó una investigación sobre su obra y trayectoria, además del registro y catalogación de sus obras. De este trabajo nació un catálogo online de sus esculturas para ser difundido por instituciones culturales, para abarcar a mayor cantidad de personas. posteriormente, con la finalidad de difundir la información obtenida, se efectuó un libro en el que se expuso de manera didáctica la investigación, acompañada por imágenes en alta resolución, con el fin de ilustrar de manera entretenida y atractiva a los usuarios. además con la intención de contribuir al vínculo entre patrimonio y comunidades, el libro, que será publicado en la web de artistas visuales chilenos perteneciente al museo nacional de bellas artes (mnba) (http://www.artistasvisualeschilenos.cl), contiene una ruta de recorrido de las obras que se encuentran en espacios públicos, enlazándolas con actividades culturales/ recreacionales. Por otro lado, con el propósito de crear conciencia sobre el tema, se realizó en el MNBA una charla sobre la obra y trayectoria del artista en la que se otorgó a los propietarios/responsables interesados una ficha informativa sobre sus obras. Con el mismo fin, se actualizará la información sobre Juan Egenau Moore en la web de artistas visuales chilenos, y se realizó el presente artículo. Al poner en valor la obra de Juan Egenau Moore, es posible advertir el significativo e indisoluble vínculo que existe entre las labores de investigación y difusión al momento de trabajar con el patrimonio cultural en pro de su revalorización. En este contexto, ambos términos podrían simplificarse como contenido y visualidad que, de acuerdo al carácter del proyecto presentado, pueden ser abarcados por las disciplinas de la historia del arte y el diseño gráfico, respectivamente.

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